可愛的少女們，用自己的一個心願換來了成為魔法少女的能力，並且同魔女進行戰斗……這就是深夜檔原創動畫《魔法少女小圓☆魔力》。而光是看畫風，恐怕很少有觀眾在當時能夠想象到劇情會有如此沖擊性的展開。而這也深深地吸引了無數人的關注。並且這種沖擊不僅在日本，也席卷了全世界的動漫圈，引發了全球的熱潮。另一方面，《物語》系列則是西尾維新融入自己巧妙語言功底的原作小說，而動畫在不破壞原作世界觀的情況下進行了完美還原，令該系列贏得了廣泛稱贊。這兩部作品都同一個叫新房昭之的名字聯系在了一起。有日本媒體對他進行了專訪，讓我們看看新房導演究竟想要說些什麼吧！
比起在海外受到好評，首先我要意識到「日本」
Q︰由新房先生擔任總導演的作品《魔法少女小圓☆魔力》不僅在日本國內大受好評，于海外也引發了強烈的反響。那麼您在制作的時候是否想象過會有如此大的反響呢？
新房︰這是完全不可能的。當時我只是想著「希望作品能夠得到觀眾認可」，只是如此而已。我沒有想象過作品在海外會有怎樣的展開，覺得首先還是應該立足現實，腳踏實地吧。動畫粉絲都是非常挑剔的，那麼要如何讓他們願意掏錢買動畫產品，這才是最重要的問題。老實說，我想到的就只是這些而已。因此對于那種千篇一律的「日本動畫在海外受歡迎，真厲害」的風潮，我感到了一種違和感。說這些話的人，到底有多少人是理解如今動畫業界現實的呢？
不得不說，只有作品受到歡迎，促進了產品銷量，我們才能說「我們的工作有了價值」哦。我們所做的事情，說白了就是娛樂產業，如果再說極端一些，就是「並非這個世界絕對的剛需事業」。我們把這份工作當做吃飯的工具，而如果作品銷量很差的話，那麼社會是不會給我們留情面的啊。從這種意義而言，我首先希望那部作品能夠在日本國內暢銷。日本的粉絲們不僅僅是看了動畫，而是要產生想購買產品的念頭，這樣才算是產生了價值。
Q︰如果想要對海外出口，那麼首先必須要鞏固在日本國內的基礎。這就是您的意思吧？
新房︰雖說如此，在我的心里卻時常有兩種完全相反的心情糾纏在一起（笑）。如果說賣得好，那麼看著吵吵鬧鬧的顧客，我又想說「這是不對的」；但要是賣不出去的話，我又會想「我們到底是否有存在意義？」我每次都是在這兩種心情的夾縫中生存。
Q︰新房導演此前也已經負責過眾多的作品，這其中《魔法少女小圓☆魔力》不僅是那些特有的動畫粉絲，連一些平時不看動畫的觀眾都紛紛觀看了這部作品，所以說有著劃時代的意義。而第三集當中發生了那種事情，並且從此故事才真正開始。我想毫無疑問，當時新房先生應該也感受到了那種反響吧……
新房︰是啊。不過在作品播出的時候，即便引發了話題，但是依然有賣不出去的情況。這類作品是很多的。要知道最終的結果如何，那麼不到最後是不知道的。並且當時的動畫原創作品並不多，所以我們在考慮第三集的劇情時也是非常緊張的，想著「觀眾們到底會如何看待這一集呢？」
Q︰那麼在這些反饋當中，有沒有出現您沒有預料到的情況呢？
新房︰我沒有想過巴麻美這個角色可以獲得這麼高的人氣呢。雖然她也是一個重要的登場人物，但是出場的戲份並不算多。雖然《魔法少女小圓☆魔力》的主要角色都是如此，不過特別是麻美跟QB兩個角色，讓我強烈地感受到︰這是被觀眾們所培養出來的。畢竟啊，無論作品多麼有趣，如果角色沒有魅力的話，那麼就無法吸引觀眾了。並且關于這一點，岩上敦宏制作人貢獻了很大的力量。我們制作動畫的SHAFT陣容、負責角色原案的蒼樹梅小姐、還有寫腳本的虛淵玄先生。上述的三種組合能夠走到一起，也是岩上先生的構想呢。
Q︰也就是說，你們配合得天衣無縫呢。
新房︰不，相反我覺得並不是很天衣無縫呢。我最初拿到劇本的時候，覺得應該采用更加寫實的畫風。從一開始就沒想過要用蒼樹小姐那種可愛的圖畫。還有就《魔法少女小圓☆魔力》而言，也算是時機正好吧。恰恰是那個時期，並沒有其他的魔法少女作品出來哦。實際上劇本早在制作的一年多以前就弄好了，但最後制作延期，結果才在那個時期播出了。如果說腳本制作完之後馬上進行制作，那麼也有可能會被其他的作品埋沒吧。我覺得這種運氣的成分，也對于作品的成功起到了積極作用。
讓眾多的人去觀看=創作「暢銷」作品
Q︰新房先生還曾經制作過《物語》系列。而從第一作《化物語》開始算起，您已經在將近5年的時間里持續參與本作品了，那麼對于您而言，這是一部怎樣的作品呢？
新房︰這個啊，毫無疑問︰原作的力量太強大了。直到今天我也是一直感慨地呢。例如在分鏡階段即便有些擔心，但是一旦開始錄音，把聲音加進去，也就是說西尾先生的人物台詞變成發音之後，我感慨道︰「啊啊，只是這個就足夠給力了。」正因為如此，即便是很普通的對話也能顯得很有趣哦。並且在最初的階段，對話當中也埋下了重要的伏筆。我曾經不由得去問他︰「西尾先生，你真的是從一開始就想到了這些嗎？」。我覺得能夠參與《物語》系列的制作，真是一件幸事。
Q︰听了您剛才的話，看起來《物語》系列是因為原作者西尾先生居功至偉，而《魔法少女小圓☆魔力》則是岩上制作人起到了很大的作用。但應該不僅如此，動畫是一種集體工作佔據很大比重的媒體項目，那麼您覺得其趣味性又在哪里呢？
新房︰這個啊，應該說還是參與動畫制作的人員將他們的創意集中在一起，才有了作品的誕生吧。我從來不會去考慮「最終映像應該是以什麼什麼形式出現」哦。只要比我考慮的東西更加有趣、更有說服力的話，那麼就沒關系了。即便分鏡和實際的畫面有差異，但是只要有趣一切OK。說到《魔法少女小圓☆魔力》的時候，由劇團狗咖喱負責的那一部分就是如此。還有魔女之夜的戰斗畫面也屬于這樣的類型吧。而後者的關鍵在于，原本曉美焰的武器都是偷來的，也只能用偷來的武器，但是會出現一個疑問「這些武器都是從哪里拿出來的？」（笑）這樣的細節也就混雜的劇情里了。雖然槽點很多，不過只要帥氣就好了，OK。如果讓我自己來做的，肯定不會想到這麼細的地方的。
Q︰原來如此。那麼讓我們把話題回到《物語》系列，這部作品的原作本身就有著眾多的熱心粉絲呢。
新房︰是啊。因此在《物語》系列剛開始的時期，觀眾們的意見也是毀譽參半的。不過從結果而言，能夠有不同的意見其實是一件好事哦。如果大家對作品不感興趣，那才是最為糟糕的。無論是「喜歡」還是「討厭」，只要大家能夠給予作品反饋就夠了。原作粉絲雖然抱怨「這個弄錯了」，但是依然在繼續追番，那麼歸根結底還是他們對于作品有興趣的緣故。雖說如此，這並非是我們想要做到就能做到的。還有我在制作《物語》系列時感觸到，小說和漫畫不同，沒有畫面出現，因此很少有人吐槽說「畫風不一樣」。我覺得可能這就是突破口了。只要小說能夠用樸實的文字滿足讀者們的需要，那麼我們只要對于劇情進行適當刪減即可。而這就是我從《物語》系列當中發現的趣味呢。
Q︰听您說到現在，感覺新房導演非常在乎觀眾的存在。
新房︰我非常在乎這個。從這種意義而言，現在最為困難的就是這樣的事情︰願意購買動畫產品的特有動畫粉絲群體，已經跟熱心觀看動畫的初中生、高中生之間產生距離了。當然，中學生以後可能也會成為動畫粉絲群體，但是他們現在並不能為產品銷量提供什麼幫助。還有一點，即便我在乎十幾歲的觀眾，但是從我的年紀而言，已經無法跟他們產生共鳴了。他們平時到底在聊什麼？到底過著怎樣的生活？我想象不出來。因此我自己覺得︰比起十幾歲的觀眾，針對那些30多歲的動畫粉絲來制作作品，從結果而言要更好吧？
Q︰不不，我覺得並沒有這樣子的事情（笑）。
新房︰例如在我刻畫比較嚴肅的故事時，如果作品是針對30多歲的成年人，那麼一些讓人痛心的地方只需要用糯米紙之類的簡單包裹一下即可（輕描淡寫即可）。因為實際上現實當中到處都有這種痛苦的經歷，所以動畫里沒有必要表現得那麼具體。但是相反，如果讓小學生看的話，那麼痛心的部分就該讓他們能夠感受到痛苦哦。被毆打的話會疼，被刺中的話會流血。我覺得這方面是不應該有所隱瞞的，要好好表現出來。如果頭被砍掉，那自然會出血。你們應該能夠理解吧？
Q︰也就是說，這些地方要給年紀小的觀眾表現出現實感呢。
新房︰《魔法少女小圓☆魔力》當中，有某個登場人物的腦袋呼地被吃掉的描寫，不過表現效果而言，卻是用了一種比較奇幻的方式呢。這是因為《魔法少女小圓☆魔力》的受眾群體是30多歲的人所致。就我而言，使用的也是非常克制的表現。即便從聲音而言，最開始我們準備加入「嘎吱」的啃咬聲，但是中途放棄了這個，使用了沖擊性最小的聲音。于是就有了你們看到的那種表現。
Q︰那麼最後，新房導演如今也在精力勃勃地制作作品，那麼今後是否有什麼想要嘗試的事情呢？
新房︰老實說，就是像制作能夠暢銷的作品。雖然我也是想要制作喜歡的作品，不過制作暢銷的作品始終是令人開心的。不過呢，作品能夠暢銷，也是制作人員們辛苦的回報哦。我們制作的東西能夠暢銷，讓很多的人去看，那麼自然會讓我們感覺到開心。這也是一種非常有力的回報。我年輕的時候曾經覺得「如果自己覺得沒意思，那麼就沒有制作意義」，但是如今，還是希望能夠制作讓各種群體的觀眾收看、讓他們感到開心的作品。有很多動畫導演擁有非常強的作家本性，這自然不是什麼壞事，但是我畢竟不是一個作家性很強的類型。關于映像，也是分類型的，不過關于故事則沒這方面限制。因此，無論是什麼樣類型的故事，我都希望能夠把它們做得有趣，能夠暢銷。