因為人類的肉眼具有一定的「解像力」，他們並不能分辨一個極小的「圓」和一個極小的「點」的差別。這個人類所能辨識最小「圓」和最小「點」的極限，就是「允許的模糊圈」。
她有時也用「允許的模糊圈」來定義愛情，她後來之所以將鏡頭固定在一片片牆上，也和心情有關了。
四十幾歲的女人說沒有經歷過愛情是假的。
只有經歷過愛情的女人，才懂得將心里那份熾烈的愛燃燒到極限。
她的愛情的開始和結束其實也像她鏡頭裡的光圈，形體的表面顏色可以用光來改變。
那光可以將暗轉成明，將冷轉為熱，所有極致的對比，都可以在光底下改變原來的色澤，而她需要的僅僅只是一片濾色片罷了。
她于是想她總是用光來經營她的照片，經營她的生活。
她的「允許的模糊圈」範圍慢慢擴大，已經不止是定位在一個最小圓或是最小點了。
照片里的世界是可愛的不過就是一堵牆吧，她在牆里的世界發現她的人生。
她拍得全是牆。
她不拍人，也不拍景，她拍一堵堵班駁的牆，原色底凋零的牆在她相機底下換了一種生命，她用光來改變牆的顏色，在光線扭曲成奇異的美之後，那不忍淬目的凋零牆面竟也散發出一種像極了五彩繽紛的抽像畫，意象美得讓人想像不出那是一堵牆。
「為什麼妳選擇以牆做為攝影主題？」他問。
「開始時是有點標新立異。世界上的攝影家已經泛濫成災了，很多人買了一台好相機、幾片濾光鏡，拍過一些照片，就自稱為攝影師了。攝景的主題已經被人拍爛，拍人拍景不管拍什麼，前有古人，後有來者，你無法創新就只有被遺忘我很怕被人忘記，只好想盡辦法標新立異，好讓別人記得自己。」
他坐在她的攝影工作室裡喝著茶，一邊欣賞掛滿牆面的牆，他不得不讚嘆這個法國女人的審美觀，一堵堵平淡無奇的牆竟在她的照片裡現出奪目的藝術光華。
他問她︰「妳怕別人忘記妳，那麼─有人記住妳了嗎」
她笑一笑，會有人記住的，她說。
林方最折服的也就是她的自信了，她總是自信滿滿。
當你不靠人施舍，不求人垂憐時，你便能活出那種自信ap;ap;#8203；；；ap;ap;#8203；；；。
可他辦不到，他缺少的就是這一點自信，他拉琴的時候總是閉著眼，他無法忍受圍觀群眾的面容，那些善意的微笑裡帶著同情，他們總會給他一些掌聲或是給一些銅板，不管掌聲或或銅板，在他感覺中，都是善意的施捨。
他很怕被人同情。
「你為什麼不去地鐵站拉琴？听的人可能多些。」她問。
他搖搖頭︰「我不要讓音樂成為稚?墓キ吆托難e的負擔，我受不了地鐵站的乞丐氣，在地鐵站車廂裡彈琴的都不是真正的音樂家，他們並不是用心來彈音樂，他們用眼楮來彈，看誰會施捨他多一些。」