《機械戰警》的創新與守舊
首先給還沒看《機械戰警》的觀眾提個醒，這部翻拍之作跟1987年的原版影片一樣，充斥著多場令人眩暈的、刺激的暴力槍戰場面，它的理想觀眾是動作片影迷。此外，在廣州試片場上，血肉模糊的開腦手術等重口味鏡頭更是嚇倒不少女觀眾。頗有新意的是，《機械戰警》對大數據該如何應用來了一次完美的示範。
如果沒有血腥暴力場面，《機械戰警》就不配叫《機械戰警》了。這番操刀翻拍的導演何塞•帕迪里亞面對的壓力並不小，原因是保羅•範霍文的那部原作珠玉在前，當年不但以1300萬美元成本收回了5340萬美元票房，還一舉成為血腥暴力動作片的典範。新版《機械戰警》的劇情基本與原版一致︰正義警探墨菲遭到歹徒報復，肉身殘廢之後成為最新碟甲衣技術的試驗品，在這件鐵甲戰衣的幫助下，墨菲用槍口瞄準死敵，噴射出憤怒的火焰。
這麼簡單的情節，看起來與原版並沒有什麼新鮮之處。不過，不要忘了何塞•帕迪里亞曾經拍出過兩部以揭黑著稱的《精英部隊》，他把《精英部隊》的拍法照搬到了《機械戰警》中。相比1987年的原版，新版影片中描寫的美國社會更為悲觀黑暗，政客與機械戰警制造商的投機、警察部門的腐敗、媒體的推波助瀾，共同織成一張黑網，縛得男主角無力呼吸，他的妻子與兒子也隨時處于危機之中。結果，觀眾不但沒有見證超級英雄的耀眼誕生，反而跟著男主角墨菲一起體會到了英雄血浴戰甲的悲涼處境。
老戲骨加里•奧德曼扮演的科學家負責研發鐵甲衣，盡管他的演技為影片增色不少，但在營造墨菲的憤怒情緒、推進氣氛方面，新版影片未能超越原版。所以，墨菲火爆復仇的段落不如原版來得那麼解氣。
頗有新意的是，《機械戰警》對大數據該如何應用來了一次完美的示範。鐵甲衣為墨菲帶來超級強大的數據處理能力，不但能對大量犯罪嫌疑人的數據進行高速的對比、勾連，繼而鑒別分析出證據和嫌疑人的地理位置，還能調動全城的攝像頭實時資料，還原過往犯罪現場，實在是一把緝拿不法之徒的利器。
《老兵》趙家班轉型，你適應嗎？
《鄉村愛情7》剛剛落幕，趙本山攜「趙家班」突然變身，集體亮相江蘇衛視播出的年代劇《老兵》。轉型出演年代劇，「趙家班」可謂下足了工夫︰槍戰、武打、內心戲等「大劇」元素一個不落。然而，對于不再「逗你笑」的趙家班，你真的能適應過來嗎？
此前一直堅持喜劇風格的演員們在新劇中都走向了嚴肅，比如趙本山飾演的金六爺沉穩老道，小沈陽扮演的嚴洪森從表情上看就知道是反派，就連宋小寶，也一本正經起來。從他們的表演中你不難看出，他們在很努力地轉型，擺月兌以往的小品式表演和喜劇痕跡，但正因為這樣的努力太使勁，反而讓觀眾容易笑場—畢竟，看慣了他們演喜劇，突然演諜戰劇，還真的嚴肅不起來！而且，《鄉村愛情7》剛結束，馬上由《老兵》「無縫對接」，這樣的檔期選擇似乎並不是什麼明智之舉。對于觀眾來說，上一部戲尚未抽離，馬上看原班人馬演完全不同風格、不同年代的新作，總是容易跳戲。
對于演員來說，僅僅靠一部劇就扭轉觀眾心里的固有喜劇印象，大概是不可能完成的任務。但趙家班轉型的努力還是值得贊許的。可以讓觀眾知道，「趙家班不是只能演鄉村系列」，也讓趙家班的演員們在戲路拓寬方面增添不少可能性。
有一種歌聲叫做「有溫度」
孫燕姿終于正式復出了，本周推出了全新專輯《克卜勒》。听罷整張專輯，歌聲中的溫暖卻依舊讓我心中充滿觸動。從前我們听孫燕姿，喜歡听她唱情歌，因為她的歌聲總是能出乎意料地不時擊中你內心的處，這便是孫燕姿歌聲地別之處。
如今的樂壇，早已失去了「量身打造」，失去了「專屬于我的歌」，我們早已習慣了各種流于形式的歌曲。大家都在追趕著編曲上的潮流，形式上地別，卻忘了歌唱中最重要的聲音。
可是孫燕姿卻沒有，她依舊保留了自己地色，每一首歌在她唱來都是那麼有溫度，仿佛為她而生，或者她在賦予歌曲生命。在樂壇沉沉浮浮十余載，可是孫燕姿的音樂里卻听不到一絲世俗的沾染，顯得依舊純淨而溫暖。也許再也不會有《遇見》、《我不難過》那般流傳于大街小巷的代表作誕生，但是孫燕姿的歌曲卻值得我們靜下心來好好傾听。當一些音樂人疑惑為何孫燕姿多年不出現卻依舊有市場，也許當他認真理解了孫燕姿的音樂，也就能明白了。
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