做为非美国本土出生的导演要在好莱坞立足的确不简单，对于阿方索·卡隆而言，2006年的导演作品《人类之子》耗费了$76,000,000制作成本，而全球票房收入仅为$69,959,751，虽然这并不包括附加版权以及衍生品的行销收益，但总体市场反应让他有点沮丧。尽管如此不至于亏损太多，但也确让导演放缓了接下来得电影拍摄计划，直到2011年的响才开始制作下一部电影《地心引力》。我相信是剧本以及拍摄方案让投资方华纳兄弟及其他资方愿意拿出$100,000,000的资金支持他的“造梦计划”，从故事的设计上来看，阿方索父子搭档的编剧组合这一次创作了符合好莱坞主流电影市场的事件电影的构思，从目前来看，他们放弃了一些哲学或深沉思考的电影文本的主题，得到了目前累积全球票房高达$535,419,248的情况来看，这次电影的创作的确是适应市场的做法。撇开故事不说，而比起《人类之子》的R级来说，《地心引力》的PG－13以及片长的91分钟，以及IMAX3D的电影规格也是在制作之初就考虑清楚的策略，但是不是说具备这一切就一定能赚番了。
严谨的剧作法：倒计时的历险进程
不需要深思的事件电影并不是代表无聊的粗糙之作，如果你看过《驱魔人》，《大白鲨》，也就能理解这其中的意义，甚至在电影论著《电影的故事》提出：“也就是从那个时候起，制作电影的理由，变成了观众想看的，而不是导演想拍的。迎合年轻人的趣味变成了优先的考虑。制作更具刺激性的电影，刻画新涤避现实的世界，使用更新奇和华丽地殊效果，成为电影的必备要素。”而2010年仅用$3,000,000拍摄的《活埋》，创造了全球近$19,152,480票房成绩也可以说是更低制作成本的中此类事件电影的代表作品。
《地心引力》在视觉奇观上的给予观众的震撼使得电影在上映后口碑爆涨，除了被观众叹为观止的视觉设计以外，我觉得《地心引力》的剧作特别值得学习。一，透过男主角的行为直接提示观众，请将手表教到90分钟之后，预示着最大的危机会在那个时候出现，而观众也将在那个经历，看得出导演特别自信抖出自己的大包袱，同时也是倒计时剧作法中传统手段；二，危机出现后，透过睿智英俊的男宇航员，以及富有魅力的女宇航员的视角带领观众进行前所但空冒险历程，观众充分感受到了镇静而勇敢的宇航员的素质，也同时被难以生存下去的恐惧与焦虑所压迫，人物在过程中已经在观众心中有了分量，不仅让观众角色的视角，因而让观众上心角色的命运；三，行动目标非常明确——回到地球，其中大危机与小危机环环相扣，让观众根本坐不住，期间还不忘记展示好莱坞式的幽默感以及带有温暖又惊悚的梦境场面；四，不断被期待的希望，在宇航员不间断地向地球的基地发出通讯信息的行为，提示着另外一个空间的存在，而最终在一次通话中通过声音给主角带来的希望，即便那仅仅是电台发烧友偶发与太空的接触。看得非常流畅的电影，我一直觉得就是透过严谨的剧作来实现的，这部电影也是我认为制片单位与导演等创作团队结合得比较好的一个方案。
视觉奇观与导演风格
即便是如此缜密的电影工业创作，导演阿方索还喜欢运用睿智来展示自己的个人风格，如在电影中对于真空状态但空丝毫没有声音的静音场面，切换到宇航服内的有声世界，仿佛在告诉观众，在在太空环境中也许能真正实现一部默片的理想，而这部电影电影的配乐因而变得十分重要，要求也苛刻。而导演之前在“哈利波特”系列的《哈利波特与阿兹卡班囚徒》中的表现也被观众觉得观影会过于恐怖，在《地心引力》中导演延续了此风格，在原版以及中国版本的电影里都出现了在太空环境的尸体的镜头。而女主角在国际空间站后的飘浮动作，不禁让人联想到了人处于胚胎时的被水环抱的姿态。这种既略带惊悚又略带浪漫的质感是导演自身非常兴奋并乐意呈现给观众的。最后要说的是，明星本身也是视觉奇观构成的重要部分，尤其电影中女主角的大特写镜头时间并不短。
《地心引力》让我想起了小学看的朱迪·福斯特《超时空接触》，一个女性宇航员生存与成长所表现出来的勇气都让我非常激动，故事太酷了！不是吗？
(