采雲嫣一旁忙說︰「不晚不晚，大家是有意早來歡迎你的。」
其樂融融間，潘心媛以社長姿態講話道︰「海棠詩社最重要的一刻已經到來，本詩社之宗旨為‘宴集校園詩人于瘋瘋癲癲，醉了胡說于吃杏啃桃，作詩吟詞以顯我校眾姐妹之文采不讓灌籃高手’。」
大家又以掌聲助興，間雜無限歡笑。
稍後開始點名，叫了五十七個，又數三位社長——時彩彩、采雲嫣和潘心媛，最後算上吾花，道聲︰「六十一個，不多不少。」
別人听得，只道是人頭罷了，吾花卻心中一動，月兌口說︰「缺我不過一甲子。」。
本來隨意而發，卻被潘心媛听去，揀個歡喜，立刻大聲告訴大家︰「吾花才出了個上聯，是開社的標志，有誰能對？」
吾花純溢智慧天來，略知無心，要糾正時，但想她已經說了，倒不失文雅生動，也就無須解釋，便靜待好配，誰知等了半晌，不見有貼切些的出來，到底還是采雲嫣最後對她來了一句︰「有你才算五千年」，引得一片笑聲，好歹差強人意，即不做取舍了。
潘心媛便重復道︰「‘缺我不過一甲子，有你才算五千年’，送一橫批‘俠義天地’。」
大家要再笑，卻覺得她批的很好，竟都不笑了，反而紛紛點頭。
這時潘心媛言歸正傳，喊道︰「下面請吾花給咱們講話。」
又一番掌聲不斷，過後卻有听針的安靜。
吾花便不推辭，在台上站定，侃侃而談︰
「我就說說自己的看法吧。既然叫‘詩社’，那首要的就必須得明確‘詩歌’的具體含義。這個古體詩好理解，有不懂的，隨便翻一本書就能找到許多答案，而且古體詩優秀的作品車載斗量，不計其數，所以不用專門談它。但是現代詩就不同了，好的作品微乎其微，且一個人一種理解，產生了垃圾。有許許多多堂而皇之稱作‘詩’的作品甚至完全和詩不挨邊。
常听有人說‘詩歌早完了’，他們是正確的，比較理智地去看看電視、打打撲克，對漢語來說是一件非常有益的事情，這讓人們不會沉浸于文學虛假繁榮的幻象中。
仔細看，寫詩的不過是三種人，一種御用文人，充斥于各機構，隨便用任何文字，只要最後落實到歌功頌德的實處，就不愁升官發財，大把的進銀子；一種是閑著沒事兒，吃力地將一堆文字碼到一起，怕別人看出來，還弄得很高深很高深，對外有了炫耀自己高雅的資本；最後一種是大師，對文學的感覺與生俱來，對這項藝術的愛又是那麼自然流暢，也許一生只寫一首，但也足夠了——先別偷著樂，說的不一定是你。
以前的詩詞果然與歌曲密不可分，後來叫了‘詩歌’，反倒和音樂沒多大關系了。現在的詩是一個獨立的形式，所以歌曲能夠表達的，你就不要再寫詩了，只有其它文藝形式無法概括的空間，詩才有活動的余地，但也別大馬金刀地走來走去。
寫詩人且別再充作高雅，更不用報委屈︰人家一首歌唱出去，立刻家喻戶曉。卻很少有哪一首詩能夠達到這樣的效果，頂多也就是那個被追捧足了的《再別康橋》而已。
古人寫詩之前，必要熟讀《詩經》，這也是成為中國文化人一個最基本的條件，落實為‘墳典’。而今天，壓根連‘窈窕淑女，君子好逑’出自哪里都不知道的詩人滿街都是，咱們就別強要求了。今天沒有‘典’，只有‘墳’。
現在，我說一點個人總結的小技巧——要寫一首詩，首先你要弄清自己此刻的感情基調，接著確定自己的節奏是快是慢，是急是緩，是催促還是挽留，然後找出符合感情和節奏的字句，定下基本用詞。一般來說，漢語中‘山’、‘先’、‘歡’、‘翩’、‘嬋娟’、‘流連’之韻類的字詞比較適合表現陽光、美麗的一面，容易能讓讀者勝出共鳴，以它們做韻，可選擇的字眼非常多，我本人就很喜歡使用。
要知道每一個字詞的感情是不同的，每個字詞所能體現的節奏也不一樣。還有更重要的一點——很多詞語或者字眼是不能放到詩歌當中的——如果你還想讓自己的作品具備詩意的話。
另外詩中字句，古典和現代且不可以混搭一處，似那穿西服打領帶，卻戴頂瓜皮帽，還趿拉一雙拖鞋，成什麼樣子了？老子和蘇格拉底相提並論無妨，將愛因斯坦和嫦娥放到一塊寫，那就是你的不對。也許你會說‘奇特是一件非常具有詩意的事情。’
現代，許多成功的流行作家背後有一個強大的炒作集團，但基本限于小說，絕沒有哪個投資搞個‘詩歌產業’。所以寫詩要刷閑工夫，而且是閑的鬧心的時候。
寫詩的好處在于方便，小說家有留遺稿的，詩人卻很少出現這樣的事情︰詩還沒有寫完，人已經永垂不朽了。落一句‘出詩未捷身先死’。
寫詩，趁年輕，還能體會愛情。老了的時候，千萬別再寫詩，多寫寫政論，玩玩回憶錄，都可以。
現代人能夠看一眼的詩，無非三四種，即——愛情詩、泄憤詩、兒童詩、寓言詩。
愛情詩——青年會產生共鳴，一句足備傳播的各種元素。
泄憤詩——人們能找到釋放郁悶的窗口，當然會喜歡，不管寫得多不好，都會有欣賞和抄錄的。
兒童詩——現代圖書，百分之八十是少兒讀物，非如此賣不出去，詩歌也沾染了它的趨勢。
寓言詩——喜歡听故事是人類的本能。
詩之祖典，莫過于《詩經》，人曰‘半部論語治天下，幾句詩經通天地’，其中笙詩六篇，稱作‘有聲無辭’，為‘過門曲’，具體原因說法不一，屬學術問題，暫時不去探討，我這里只用它和現代詩比，說那些不怎麼樣的作品，真都不如一個標題來的吸引人。我認為一首現代詩能稱作詩，至少在形式上必須要具備以下幾點，這也是主張和提倡——
一、詩歌必須有韻，此亦是詩歌區別于其它體裁最顯著的特征，無韻不叫詩；
二、詩必須可以歌唱，至少是輕音樂般的唱和；
三、詩歌要有標點符號。當然，如果在一些詩歌中有技巧上的需要，摘除一些標點符號也有情可原，但我不知道現在這些詩作者和詩歌刊物是受了誰的命令，竟然全部將標點符號清理掉了。標點符號的出現是文學史上的第三次大變革之代表，以其注釋感情，清晰頓挫，明確抑揚，是詩歌和文章中極重要的組成部分，無之無味。
四、詩歌里不可以有污言穢語或者描寫，更不可以歌功頌德。作為文學載體，即便不談高雅，給人啟迪和向上總應該吧？或者抨擊丑惡，或者指責時弊，即便歌頌，也要謳歌愛情，稱贊自然，這都是一個作品應有的文德底線。如果將污穢堂而皇之地當做高雅的另類，不但違背了詩歌精神，也完全違背了文藝精神。
這里，我多說一句——有的詩歌刊物很經濟，弄出個某某杯來騙錢，當大家不受騙時，就由一位野獸編輯回信，恬不知恥地說大家不懂詩歌的深意——詩歌的深意竟然也是潛規則，這位野獸編輯倒很合乎原性。我說的這件事家喻戶曉，就不多提。只是這個詩意、詩感的確是不得了的事。現代多如牛毛的詩作者經常弄些古里古怪的東西，硬說自己是詩人，大部分詩歌刊物和書籍也一樣，‘濫竽充數’說的就是他們。剛才在路上，潘社長說剛好也準備了同樣看法的稿子，現在不如請她給大家講講。」
這一說，大家立刻哄抬起氣氛，潘心媛就興高采烈地替換了吾花的位置，而吾花則和時彩彩坐到一塊兒。