——探秘ACG真人舞台劇的興起
愛玩網原創內容，作者熊貓命，轉載請注明出處。
全世界獨一份
日本發達的ACG（動畫、漫畫、游戲）產業不僅僅衍生出了廣受世界各地外玩家喜愛的各式玩具、數不勝數的活動以及依附在這個產業之上的雜志以及各類專著，還有一種充滿日本特色，但站在外國人的角度去看，又會多多少少感到有些莫名其妙的事物，那就是真人化的舞台劇。
有好事者專門在Wiki百科里建立了一個條目，名叫「動畫•漫畫•游戲演劇化作品一覽」，截至2015年6月，該條目總共收錄了110余部作品，考慮到這些只限于作為商業劇進行了公演的劇目，因此實際存在的作品數量很可能遠超這個數字。
最新一部此類舞台劇應該是在2015年5月2日至6日公演的《噗喲噗喲！OnStage》，從名稱就能看出來這出劇改編自世嘉公司的同名游戲，也是該系列首次改編成舞台劇。而另一款影響力遠大于「噗喲噗喲」的知名游戲系列「生化危機」也在7月底宣布舞台化，預計2015年10月正式公演，類似的例子還有很多很多。
那麼日本受眾為什麼會對ACG舞台劇這種略顯「奇葩」的形式情有獨鐘呢？
歷久彌新的觀劇傳統
說到對舞台劇的熱衷，就不得不提狂言、能劇、歌舞伎、人形淨琉璃四大傳統戲劇在日本社會的地位。
這些傳統戲曲在日本的發展既不同于國內京劇、地方戲的一片凋敝，其地位也有別于在歐洲上流社會十分流行的歌劇，或是在美國以百老匯劇場為代表的現代音樂劇。老一輩觀影者對其持之以恆的支持自不待言，同時它們也因為日本政府對傳統文化的格外保護，而在文化界具有相當的社會地位。傳統戲劇表演者同時也可能是電影、電視劇明星或是知名主持人、流行歌手，從而擁有年齡層跨度巨大的粉絲群。
其中十一代目市川海老藏就是一位典型的跨界名星。出生歌舞伎名門的他繼承了代代相傳的「名跡（稱呼）」市川海老藏，除了在《勸進帳》等歌舞伎傳統劇目中表現出色，頗受戲迷好評以外，還曾多次參演電影、電視劇。例如在2006年的《沒有出口的海》中飾演主角並木浩二、2003年在大河劇《武藏MUSASHI》飾演男主角宮本武藏等，屬于日本的準一線藝人，也同時被視作傳統戲曲藝術的代言人。
從日本各大媒體對2010年年底「市川海老藏暴行事件」連篇累牘的報道也能看出，這位藝人的影響力早已跳出了傳統戲曲文化領域，成為一名受到社會大眾廣泛關注的明星。
這種傳統與流行的交融首先擴大了他們個人的影響力，其次這些人的個人魅力也為傳統戲劇院帶來了持續不斷的關注度和人氣。筆者在日本留學期間幾乎每天都會經過福岡市最大的舞台劇專用劇場「博多座」，凡到公演日門口人流如織，還有不少粉絲擠在劇場後門希望一度偶像的風采。其中既有風姿綽約的老嫗，也不乏衣著靚麗時尚的年輕人。可以看做是傳統戲劇、舞台劇及其表演者在日本社會地位的一個縮影。
從傳統到現代
現代商業社會中，始終沒有斷絕過的「現場觀看表演」習慣很自然而然地從傳統戲劇延伸開來，除了像前文一樣擴展到大眾文化娛樂領域以外，各種現代戲劇也因此受益。再配合日本企業雄厚的財力以及純熟的包裝技巧，一個又一個代表著高端品位的劇團品牌就此誕生，例如關注日本演劇界的玩家一定听說過的寶冢劇團、imagine－musical等等。
隨之而來的便是演出市場的拓展問題。傳統戲曲門檻太高，沒有金剛鑽攬不了這瓷器活；經典舞台劇目幾乎年年都在演，比如《歌劇院魅影》、《悲慘世界》等等，已經很難再弄出新意；純原創的劇本能不能火則全憑運氣，對主辦方來說風險太大，也缺乏營銷亮點；日本發達的文學產業盡管提供了不少可供改編的題材，但由于文學作品的受眾年齡往往偏大，在消費上更趨于理性，有可能導致「叫好不叫座」的情況發生。
于是近乎無窮無盡的ACG資源以及這背後消費力驚人的年輕消費者便進入了眾多舞台劇廠商的視野。
名為ACG舞台劇的捷徑
首先比起原創劇目，ACG改編作品的好處多多。
世界觀、基本故事架構、人物設定，甚至連服裝、主要台詞都是現成的，這樣就省去了劇本創作過程中的很多麻煩。哪怕是配有插圖的小說，在改編時還是需要想象主人公的外貌、穿著或是肢體動態，而ACG作品連服裝配色都不必細想。
其次，龐大的受眾群也是不容忽視的一大優勢。要知道現場戲劇基本都需要靠出售劇本、演員簽名照等周邊商品才能盈利，公演的門票收入對大多數劇團來說只佔總收入的很小一部分。而ACG劇目不僅能基本保證公演的上座率，可以銷售的周邊種類也因題材的特殊性而大幅增加。與演出本身相關的產品自不必說，與原作相關的周邊也可以順理成章地擺在公演現場售賣，這無疑能夠大大提高公演的利潤。
比較出人意料的是，據一位業內人士介紹，就連經紀公司也十分樂于讓旗下藝人，特別是新人接受ACG舞台劇的演出項目，這又是為什麼呢？
因為這類舞台劇的設定十分清晰明白，往往不需要演員具備很高超的表演技巧就能在相對固定的粉絲群面前混個臉熟，哪怕被喝了倒彩也不至于造成太大影響，可以說是一個十分寶貴的「練兵場」。不少演員就是靠著在ACG舞台劇里鍛煉出來的臨場感以及表演經驗，成功晉升為知名電視台的簽約藝人。
另一方面，能夠借舞台劇這種傳統意義上比較高大上的形式擴大影響，對ACG作品的原作者以及出版發行機構來說，也是求之不得的事，更何況這背後還有不小的利潤前景。特別是在近年日本國內的個人消費因為各種原因持續疲軟的大背景下，演出主辦方一直在不遺余力地挖掘新興市場，尚未得到徹底開發的ACG舞台劇產業便成為首要目標之一。
原作粉絲能夠一償在現實生活中目睹某個2次元角色的夙願，劇團及演職人員有了更多的片約，主辦方獲得了新的利潤增長點，原作者也找到了在銷售原著以及周邊產品以外的新獲利途徑，而這一切好處都依托于日本民眾的觀劇習慣以及良好的劇場基礎設施，成本和風險都得到了有效控制，顯然是一條不折不扣的盈利「捷徑」。
ACG舞台劇現狀
根據長年關注日本「2.5次元」風潮動向的資深記者高浩美觀察，ACG舞台劇在2014年已經迎來一大「拐點」，開始了從小範圍的「奇技yin巧」向大眾文化組成部分的轉變，2015年更在她看來將「開啟ACG舞台劇的新時代」。
首先是2.5次元音樂劇協會這一民間組織于2014年3月在東京成立，ACG舞台劇終于有了正式的管理單位。其次由于主辦方的出資力度不斷加大，「2.5次元」這一原創概念開始越來越多地出現在報紙、電視等傳統媒體上。與舞台劇的利潤密切相關的周邊商品銷售額也在《冰雪奇緣》以及《妖怪手表》兩大怪物級IP的帶動下持續增長，就連往日無人問津的深夜劇周邊也開始被不少成年觀眾所親睞。更重要的是ACG開始越來越多地受到「主流社會」的接納。比如著名的西武百貨店以及豐田汽車在2014年都不約而同地將哆啦A夢選作代言形象，前面提到過的《妖怪手表》更是登上了「日本春晚」紅白歌唱大會的舞台。現在走進任何一家便利店，第一眼看到的往往是各種ACG周邊產品。
如果說高浩美個人的觀察並不那麼可信，那麼2.5次元音樂劇協會的官方統計或許更有說服力一些。作為日本特有的一種藝術形式，ACG舞台劇特別是在近幾年發展速度明顯加快，甚至受到海外觀眾的喜愛，這實在是非常難得。演出規模的擴大最顯而易見，劇目從2011年的不到30種增加到2013年的超過60種，觀看人數從2011年的不到60萬人猛增至160萬人，這顯然是原作影響力的不斷擴大與舞台劇的積極發展相互配合達成的增幅效應。
值得注意的是，和日本的ACG品牌普遍具有國際性影響力一樣，受近幾年日元大幅貶值的誘惑蜂擁至日本的觀光客中，各類ACG粉絲雖然比例不高，但足以讓日本的2.5次元舞台劇從業人員注意到這個潛在的巨大市場。例如從2015年3月開始搖身一變成為2.5D專用劇場的aiia2.5theaterTokyo舉行的各場演出中，就專門為方便海外觀眾理解而設置了英文字幕的顯示屏。
ACG舞台劇國際化的另一個表現是積極「走出去」，2015年1月在上海舉行的音樂劇《美少女戰士︰小小兔登場篇》就是一個很好的例子，三天之內共吸引超過5000名觀眾到場，另一部知名IP《網球王子》的音樂劇也計劃在2015年內登陸中國內地。類似《火影忍者》這樣聞名世界作品的舞台劇，更是打算在亞洲多個國家和地區展開巡回演出。
介于「2」與「3」之間
想必稍微關注ACG相關新聞的讀者一定會發現，近年來此類2.5D音樂舞台劇的新聞越來越多地出現在視野里，這十分符合該產業最近一段時間的發展軌跡，跟隨ACG市場的持續增長，作為周邊產品鏈的一環獲得了充足的增長動力。
但另一方面，ACG原作粉絲中打從心底里厭惡這種表現形式的人其實並不在少數。布景、裝扮、演技、音樂質量，每一個元素都可能成為巨大的槽點。ACG舞台劇的題材既為劇本創作提供了便利，反過來也增加了在現實生活中還原各種奇幻場景的難度。但還是有一個又一個的團體在市場潛力的感召下前赴後繼。
其實類似活動迪士尼很早就進行了實踐，以迪士尼樂園為依托舉辦大型的音樂劇演出，其質量和體量都不是日本這些ACG舞台劇能夠比擬的。只能說日本人又一次在這方面發揚了「螺螄殼里做道場」的優良傳統，生生在2D與3D的世界之間擠出了一片商業天地。