來源@騰訊動漫•世界風專題
導言
30年前，中國有了第一部電視動畫系列片《黑貓警長》，那時大洋彼岸的美國以會變形的「汽車人」為我們提供了一個科幻與英雄主義結合的夢想園地……如今30年過去，曾經的調皮、青澀雖都已蛻變成了穩重，成熟，可時代的烙印卻始終深刻心中。若那時是創新的年代，那現在的我們則是喜歡懷舊的一代。1984年至2014年，觀照全球動漫界激蕩的30年，領跑的美國、日本依舊是動漫界的霸主，那時候的譯制動畫深深地影響著幾代人，但驚喜可見的是國產動畫也于狹縫中開出了朵朵嬌艷之花，如第一部系列剪紙動畫片《葫蘆兄弟》、第一部系列科普教育動畫長片《海爾兄弟》、第一部長篇系列動畫片《西游記》、第一部神話動畫電影長片《寶蓮燈》等。
讓我們重新檢索30年來全球動漫界重要事件、經典作品，珍惜現在的美好時光，也珍惜過去的美好記憶……
1984年——《變形金剛》《風之谷》
「變形金剛」是上世紀80年代記憶中的經典，「汽車人變形出發！」的台詞在那時響徹街頭巷尾的每個角落。1983年，日本TAKARA公司將變身機器人微星小超人推向美國市場，這就是「變形金剛」的前身；1984年，美國孩之寶公司取得研發授權，與漫威漫畫公司合作制作了相關漫畫，劃時代的創意誕生了，機器人被賦予了生命，他們被稱為Transformers。之後，《變形金剛》玩具電視動畫廣告在電視熒屏播出受到好評後，徹底改為動畫，並于1988年引進中國。
宮崎駿作品《風之谷》上映，故事取自漫畫版的第1卷及第2卷前半本。電影制作初期，宮崎駿曾邀請伊藤和典（代表作《福星小子》《機動警察》）協助改編電影劇本，但對方在看過漫畫後，「覺得無論如何也沒辦法在110分鐘內全部交代清楚」。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然制作者覺得不大滿意，但是觀影的人們卻意外地被感動了。美國幻影工作室發行了《忍者神龜》漫畫；日本《北斗神拳》TV動畫播出；中國有了第1部走「洋」路的動畫《黑貓警長》。
1985年——《城市獵人》、康斯坦汀
日本漫畫家北條司經典代表作《城市獵人》TV動畫化，這部漫畫作品的改編率很高，曾改編為3部動畫電影、3部動畫特別篇，以及一部官方真人版電影。各國家、地區都有多部改編影視劇，如香港地區的電影《孟波》《九一神雕俠侶》、電視劇《妙探出租》；台灣地區謂為「古裝版《城市獵人》」的電視劇《京城獵人》，甚至還有與原著漫畫並無多大關聯，由偶像明星林志穎、李敏鎬分別主演的台版和韓版同名電視劇《城市獵人》。
美國DC漫畫《地獄神探》的虛構反英雄角色約翰•康斯坦汀首次在恐怖故事「沼澤異形」系列中出現，《帝國雜志》將康斯坦汀列位于50位最偉大漫畫人物中的第3名，IGN將他排在頂級100位漫畫書英雄的第29位。「地獄神探」系列是DC旗下的Vertigo漫社連載時間最長、最成功的冠軍。
《雪國列車》原著漫畫在法國昂古萊姆國際漫畫節上獲獎，是這個漫畫節開創以來的第1部獲獎作品；《龍珠》單行本出版；中國第1部科教動畫片《遺傳工程初探》獲意大利第2屆巴馬國際醫學科學電影節優秀影片獎、優秀動畫獎。
1986年——《聖斗士星矢》《龍珠》《天空之城》
「燃燒吧！我的小宇宙……」打不死的青銅五小強有著蟑螂般的生命力，就算是被揍到奄奄一息，也能顫巍巍地站起來，喊上那麼一嗓子後將敵人干掉。日本漫畫家車田正美的集大成之作，風靡亞洲地區甚至不少歐美國家，作品中出現的「聖衣」、「小宇宙」等詞匯一度成為青少年的流行語，電視動畫在全球80多個國家播放，直至現在依然大名遠揚。
日本漫畫家鳥山明作品《龍珠》漫畫，主題是「收集7顆龍珠，就能召喚神龍，實現任何願望」。雖說現在「召喚神龍」已成為了一種網絡吐槽語言，但是在當年，這種「集卡式」的劇情，還是讓不少人找到了樂趣。《龍珠》全球發行量超過2.3億冊，並改編成動畫在全球40多個國家（33種語言）播出，最後結局的那首《漸漸被你吸引》，現在來听依舊會感動不已。
「我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，無從訴說」，《天空之城》是宮崎駿監督的個人表演，其的理念在此片中肆意綻放，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。該片是宮崎駿的第3部作品，也是吉卜力工作室推出的首部動畫電影。
1987年——《忍者神龜》《橙路》
4只住在紐約下水道基因突變的烏龜+1只老鼠忍者師父，捍衛著紐約市安全的正義小伙伴團隊就組成了，別以為烏龜就是慢吞吞的，這群變異了的小烏龜們可都是身手敏捷，甚至的在今年的電影版還差點高大上地成為了「外星人」。《忍者神龜》首部2D動畫電影上映時，曾被75個國家翻譯成20多種語言播映，最後要再次感謝小烏龜們把美味的意大利餡餅介紹給當年我們這些都沒吃過西餐的小盆友。
「一次偶然的邂逅，3個人的微妙的相處，充滿溫馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17歲——我戀愛了！」《橙路》可說是許多「80後」的戀愛初體驗教材。這是作者松本泉的成名作，也是他的封筆之作，題材上糾纏復雜的感情世界外，還加入了超能力、穿越等元素，在現在看來這樣的題材已是爛俗，但在那個年代可真夠驚世駭俗的，簡直是刷新了小伙伴們的世界觀。
1988年——《龍貓》《螢火蟲之墓》
「龍貓」是大自然的精靈，只有心地純潔的小孩子才能夠看到它——宮崎駿依照家鄉傳說創造的這個萌物在全世界都家喻戶曉，「龍貓」也成為吉卜力工作室的徽號及吉祥物，並在之後每一部吉卜力影片的片頭出現。《龍貓》之中沒有「惡」的存在，有的只是純真情感和大自然的神秘，作為宮崎駿轉型期的代表作，雖依舊有其一貫的魔幻現實主義風格，但視角卻開始了從「人類」到「人」的轉變。
同為吉卜力的作品，高勛《螢火蟲之墓》的主角也是小孩，但卻是以「死亡」為主題，以「死」來反映戰爭給人類帶來的痛苦和災難。高勛和宮崎駿有著共同的動畫創作理念，都反對戰爭、環境破壞等人類問題，也都向往自由，所不同的是宮崎駿作品想象力天馬行空，高勛作品風格更貼近生活，重視表現人與人直接的情感。
1989年——《蝙蝠俠》《魔女宅急便》
風靡全球的漫畫《蝙蝠俠》被搬上熒屏。美國哥譚市民風彪悍、犯罪份子日益猖獗，一名身著蝙蝠外套的暗夜俠客神出鬼沒，令壞蛋們聞風喪膽，他被人稱為「蝙蝠俠」。自1939年以漫畫形式誕生以來，根據《蝙蝠俠》原著漫畫改編的影視作品已經全球聞名，而這部首部曲當年的全球票房戰績為4.11億美元，全球熱賣的成功奠定了「蝙蝠俠」電影系列的隨即誕生。
《魔女宅急便》改編自角野榮子的同名小說，是宮崎駿第一部文學改編作品。年滿13歲的小魔女琪琪只身闖蕩繁華的現代社會，沒有壞蛋也沒有紛爭，觀眾只是隨著琪琪的成長去品味一段尋找自信的旅程。而監督宮崎駿表示「我從青年漫畫家們四處求職的現狀中得到靈感。這不是簡單的賺錢糊口，而是關于你自己的生存之道︰如何向世人展現自己的個性？在制作影片的過程中，我認為這才是人們所應關心的問題」。
《小美人魚》作為迪士尼最後一部手工繪制的動畫，帶著迪士尼走出低谷重振雄風；高橋留美子《一磅的福音》漫畫開載；CLAMP首次在商業雜志上發表作品《聖傳》；《天空戰記》《亂馬1/2》《銀河英雄傳說》TV動畫播映；鄭淵潔的《舒克和貝塔》伴隨了幾代人的成長。
1990年——《幽游白書》《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》
動漫界最出名的「拖稿大王」富堅義博最具代表性的漫畫作品《幽游白書》開載，富堅以揮灑自如的想像力和故事情節、復雜豐滿的人物塑造而出名，其作品多不拘一格。《幽游白書》與《龍珠》《灌籃高手》成為當時《周刊少年JUMP》的三大代表漫畫。富堅也因《幽游白書》的大受歡迎，在1994年時富堅的個人繳稅金額高居日本第76位。
同為吉卜力的作品，高勛《螢火蟲之墓》的主角也是小孩，但卻是以「死亡」為主題，以「死」來反映戰爭給人類帶來的痛苦和災難。高勛和宮崎駿有著共同的動畫創作理念，都反對戰爭、環境破壞等人類問題，也都向往自由，所不同的是宮崎駿作品想象力天馬行空，高勛作品風格更貼近生活，重視表現人與人直接的情感。
日本動畫如果按國民程度排名，《海螺小姐》牢牢佔據第一，緊隨其後的就該是《櫻桃小丸子》和《蠟筆小新》。《櫻桃小丸子》是全球知名度最高及最具影響力的動漫作品之一，其動畫連續二十余年高居日本動畫收視率前三位，到2013年時已超過1000集。
1991年——《美女與野獸》《歲月的童話》《三國志》
在世界電影史上的首部動畫長片《白雪公主》大獲成功之後，迪士尼決定將更多的經典故事改編成動畫，《美女與野獸》是迪士尼的第30部經典動畫，獲得奧斯卡最佳原創配樂、最佳原創歌曲兩項大獎。《美女與野獸》後來還改編成百老匯音樂劇，這也是迪士尼進軍劇壇的第一部音樂劇。
《歲月的童話》是吉卜力工作室中最成人的作品，雖是很多人的最愛，也是部很容易被人忽略的佳作，高勛在執導時做了些處理，將背景拖後了十余年，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情，還加入了主人公在最後終于找到意中人的小插曲。劇中人物采用了先錄聲音再配以圖像的方式進行制作，表情豐富至笑時臉上的皺紋都很逼真。
東映《三國志》是日本信濃企畫制作的全集動畫電影，由《英雄的黎明》《燃燒的長江》《遼闊的大地》三部分組成，從1987年開始繪制，歷時四年有余，耗資14億日元，在中國大陸實地考察，被譽為最忠實原著的三國卡通，榮獲日本動畫最高榮譽「動畫金座獎」。
1992年——《東京巴比倫》
漫天的櫻花花瓣如雪般飄灑而落，「你喜歡櫻樹嗎？」。
畫風以華麗聞名的CLAMP，讓那幕在櫻樹下討論埋著的養分的畫面變得深邃、寫意。《東京巴比倫》被認為是「突破了少女漫畫瓶頸的究極大作」，與CLAMP其他的作品比起來，其在選材與立意上確實有花心思，但沉重的社會話題並沒能給讀者帶來多少的感悟，讀者的注意力更多的是擺在了皇昂流與星史郎之間的那個莫名其妙的「賭約」上。
1993年——《灌籃高手》
井上雄彥的《灌籃高手》曾創造了日本漫畫史上最高初版發行量、最高卷均發行量等多項記錄，這些記錄直到後來才被《海賊王》打破。那個時候，最愛看「我是天才！」的紅毛猴子櫻木花道玩弄安西教練肥肥的下巴，然後被大猩猩赤木砸腦袋；還有走到哪睡到哪，喜歡罵櫻木花道「白痴」的帥小哥流川楓，而涕泗橫流的三井說出的那句「教練，我想打籃球！」，激勵了無數籃球愛好者，讓整個亞洲掀起了一股籃球風暴，可謂是無數青少年籃球運動的啟蒙（其中不乏職業籃球運動員）。
1994年——《獅子王》《魔法騎士》《平成狸合戰》
《獅子王》的創作靈感源于莎士比亞的《哈姆雷特》，是迪士尼的里程碑作品之一。動畫音樂是融合非洲當地原始音樂元素的宏偉交響樂，榮獲了奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎。迪士尼在之後還制作了兩部續集《獅子王2︰辛巴的榮耀》《獅子王3︰HAKUNAMATATA》。1997年，根據電影改編的音樂劇在百老匯公演大獲好評，之後還推出了《獅子王》兒童圖文書。
《魔法騎士》中的「成為‘支柱’，孤獨一生只為這個世界的幸福日夜祈禱」現在來看，可說是蠻中二的。動畫相較CLAMP細膩華麗的畫風，人物的臉部線條崩得有點嚴重，但這並不影響許多的人懷抱著魔法騎士的夢想，在渴望有能夠並肩戰斗的小伙伴中成長起來。
《平成狸合戰》是吉卜力作品，以一群狸貓的視角，講述了「生存」的殘酷性。狸貓們幻化成人類的樣子，試著與人類共同生活，而不能變身的，也在頑強抗爭著，但它們從未失去快樂的本性，我們則把夢想一個個丟棄，然後順應社會調和出一個連自己都不認識的自己。「堅強地活著」不僅適用于狸貓，也適用于我們。
1995年——《玩具總動員》《EVA》
「你只是個玩具！」當胡迪對巴斯光年這麼說的時候，其實他自己正一步步實現玩具向英雄的邁進。不知有多少人從記事起便想象著自己是個英雄，但在長大後，當生活真實的面貌擺在眼前，才發現原來我們根本就無法成為英雄。《玩具總動員》是首部完全使用電腦動畫技術的動畫長篇，是獻給世界上所有孩子的，更是給成年人看的寓言。
「最弱男主角」、「最討厭男性角色」……榜上少不了《EVA》男主角真嗣，在傲嬌女神明日香與冰山女神綾波麗的夾擊之下，其只能瞬間被秒成渣渣。庵野將自己曾以逃避態度來虛度4年光陰的種種心態，通過動畫這一載體，展現在觀眾眼前以獲得宣泄，在掀起一波社會現象爭議的同時，亦奠定了他在動畫界的地位。而作為一部極具爭議的作品，《EVA》無窮無盡的高價周邊販賣及炒冷飯可是撈錢無數，至于明年的劇場版完結篇……嗯，荷包君先養豐盈些吧。
《側耳傾听》由宮崎駿擔任編劇和制片，與他合作了近20年的近藤喜文出任導演；中國第一部系列科普教育動畫長片《海爾兄弟》。
1996年——《名偵探柯南》《浪客劍心》
不論歲月如何蹉跎，萬年小學生都陪著我們，是我們最完整的童年記憶。今年是《名偵探柯南》漫畫連載20周年紀念，而素有「死神小學生」之稱的柯南身邊總是命案不斷，據截止至今年10月2日的統計︰TV版動畫752集中死亡492人，劇場版動畫18部中共死亡49人；特別篇《魯邦三世VS名偵探柯南》中死亡3人，總計共死亡544人。漫畫原作中死亡的人數只有265人左右（截至漫畫第884話），恰好是動畫中死亡人數的一半左右。
《浪客劍心》里有著理想和愛情的沖撞美，那個臉頰有著十字刀疤的男人，會洗衣做飯會對著剛洗好的潔白床單露出滿足的微笑，但他卻也背負著沉重的過去，手上沾滿的血腥怎麼洗也洗不掉。他將生命中最美好的年華奉獻給了「奪取」，而後卻窮其一生用來「守護」，臉頰上的十字傷，劃刻著那個時代的悲鳴亦銘刻了深愛卻無法相守的柔情。而由作品改編的3部系列真人劇，均獲得高評價，3部票房合計超過120億日元。
《超能勇士》是國際電視界極少見的電腦3D動畫長篇作品；《空中大灌籃》動畫角色與真人混合，由籃壇巨星喬丹主演、眾多球星客串；中國第一部3D系列動畫片《玩具之家》；《花樣男子》TV動畫化；日本著名漫畫家藤子•F•不二雄逝世，終年62歲。
1997年——《OnePiece》《金田一少年事件簿》
尾田榮一郎漫畫《OnePiece》開載，至此長期佔據人氣榜第一位，單行本亦已有30多個翻譯版本發行，去年漫畫單行本的累計發行量在日本當地突破3億冊（第72卷出版後）。「我是要成為海賊王的男人！」的路飛與一群志同道合的小伙伴開始了海上偉大的冒險旅程，揚帆起航追求夢想之旅掀起了海賊潮流，世界迎來了大海賊時代。
「賭上我爺爺的名義！」、「謎團全都解開了！」睽違熒屏14年之久的《金田一事件簿》在今年再度開播，《金田一少年事件簿》與《名偵探柯南》曾構成令人津津樂道的「推理時光」。而這部動漫在當年播放期間平均收視率達14.8%，最高收視率曾達19%，堪稱人氣不墜的經典之作。
《寵物小精靈》第38集造成六百多名觀眾因「光過敏癥」被送醫，任天堂因此股票大跌；日本漫畫家藤澤亨《麻辣教師GTO》開載；迪士尼的《大力士》請來歐洲知名政治諷刺漫畫大師設計怪物造型。
1998年——《花木蘭》《HUNTERXHUNTER》
《花木蘭》是迪士尼第36部經典動畫，幽默、夸張、生動形象地再現了花木蘭的英勇事跡。這是迪士尼第一次嘗試全方位接觸中國文化的創作，采用了中國水墨畫的風格，中國武術的一招一式也很講究。但在此之外，在角色的塑造和劇情的人性化處理上，卻也保留了迪士尼自己的風格，角色木須龍在幫主角插科打諢的同時，也為戲劇結構撐起一面反襯的哈哈鏡；而花木蘭的的強勢不在硬踫硬，而是體現在以智取勝，以弱制強。
富堅義博漫畫《HUNTERXHUNTER》開載，連載至今經歷了數次的休載與復載，而富堅的數次的取材休載，都被網友們解讀為了「打麻將、參加麻將大賽、打游戲、參加游戲大賽」。今年6月，經過了兩年的休載後，富堅華麗回歸……「華麗」得讓捧著線稿都無怨無悔的粉們可是受到了不小的驚嚇，然後……嗯，又休載了。不管怎樣，落坑多年的粉至今都蹲在坑邊不離不棄，你不完結，我們的童年不說再見。
《吸血姬美夕》的OVA版，無論是人物、畫面、音樂、劇情，都堪稱完美，成為日本動漫界不朽之作，「美夕」系列經典地位也從此確定；中國有了第一部長篇系列動畫《西游記》。
導言
1996年，《名偵探柯南》引進中國內地時，我們的國產動畫有了《大頭兒子和小頭爸爸》《海爾兄弟》《藍貓淘氣3000問》……那時的國產動畫還處于學習的階段，而大洋彼岸的美國以《花木蘭》展示著文化融合創意的升華，日本則涌現出了承載一代人回憶的《浪客劍心》《犬夜叉》《棋魂》《網球王子》等作品。
《火影忍者》漫畫的完結，讓我們輕嘆「有生之年終于能看到結局」，在揮手告別的同時，亦倍加珍惜承載著我們童年時光，現在依舊在陪伴著我們的《OnePiece》《HUNTERXHUNTER》。青澀的童年時代，我們就是在這些經典動畫的影像和歌聲陪伴下長大，它讓我們認識了世界。憶當年想當年，念舊的我們唯一能做的事情，就是在回顧那些年全球動漫界重要事件、經典作品中，找回當年純真的自己，找回那年悸動的心……
1999年——《火影忍者》《恐怖寵物店》
《火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的代表作，這部「永不再見」的漫畫在上月迎來了完結篇，連載15年的漫畫完結引發了網絡動畫版的播放狂潮。這部幾乎每場較大的戰斗，敵我雙方都會回顧生命的歷程，探討人生意義作品的完結，讓許多網友頻發感慨「想不到能在我有生之年看到火影大結局，真是無憾了」，當然，遺憾總是有的，比如卡卡西的真容只能留待明年的《卡卡西番外》揭曉了。（可是真的會有嗎？！）
秋乃茉莉的漫畫作品《恐怖寵物店》TV動畫化，僅有4集的短篇故事均以英文D開頭的字為標題，貫穿故事的中心主旨。作品畫風雖稱不上完美，但故事情節卻很吸引人，再加上那些裝在瓦罐里的人魚、蒙住雙眼的蛇女、中國神獸慶麟等讓人驚艷嘆服的創意，每一集都引人深思。
2000年——《犬夜叉》
《犬夜叉》根據日本漫畫家高橋留美子同名作品改編，這部作品初看輕松愉快，但再看卻彌漫著濃烈的憂傷，每個角色都背負著悲慘的命運且又相互糾纏，那時候的我們覺得被戈薇喝令「坐下！」的犬夜叉萌萌的，為最終在犬夜叉含淚深吻中微笑化做點點星光而去的桔梗哭得一塌糊涂，而情感中「紅白玫瑰」的選擇，果真是經久不衰的命題。
2001年——《棋魂》《網球王子》《千與千尋》
「千年雖過，黑白二色仍然讓我迷醉」、「千年雖逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心」、「千年滄桑，世事變遷，不變的是棋盤上驚心動魄的廝殺，棋士內心的執著，還有……對圍棋恆古不滅的熱情」。寄于古舊棋盤里孤寂千年的靈魂得到了釋放，「小光，我要下棋」、「小光，我很快樂」，佐為教會了小光下棋，看著他一點點成長，直至「我終于明白，神就是為了讓小光看到這一局，才讓我延續了千年的時光」。《棋魂》讓一代人瘋狂愛上圍棋，引導了許多不了解圍棋的人開始去關注圍棋。
《網球王子》是繼《灌籃高手》《足球小將》《棒球英豪》三大日本運動漫巔峰之後，又一部以運動題材成功作品，雖被戲謔為「殺人網球」，但還是有起到普及基本網球知識的作用。手冢、不二、龍馬、菊丸、大石、乾、海棠、桃城……他們因對網球的熱愛而聚在一起，有傲嬌、有暖男、有型男、有小鮮肉……不同個性的超美型少年+帥氣的必殺技組合，後繼者想要有所超越這部作品在漫迷心目中的位置，套用傲嬌龍馬的話就是「MADAMADADANE」。
《千與千尋》為吉卜力首部日韓工作室聯合制作的電影，榮獲2003年奧斯卡最佳動畫長片獎，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林電影節金熊獎的動畫作品，宮崎駿也憑此片迎來了事業上的高峰。
2002年——《人型電腦天使心》《十二國記》
未來世界、人型電腦，我的機器人女友養成……《人型電腦天使心》中「專屬于我的人」是對「幸福」最好的詮釋。常被發「好人卡」的秀樹上輩子一定是拯救了銀河系才能隨隨便便在路上就撿到個傳說中性能超強的人型電腦，一個「戀愛經驗值」負數與一個剛建號的新手相撞，從小嘰只能發出單音到向秀樹表白，這部能引發部分阿宅綺想的作品，題材放到現在都不算過時。
《十二國記》TV動畫改編自小野不由美創作、山田章博繪制封面和插圖的架空奇幻小說，小說內容龐大的十二個國家的興衰史，深受各地讀者的矚目。動畫主要改編了《月之影
影之海》《風之海迷宮之岸》《風之萬里黎明之空》《東之海神西之滄海》。
《火影忍者》動畫第一季開始播出，第二季則是在2007年播出；歡樂、熱血且JI情滿滿的奪還自己、守護幸福的《閃靈二人組》；《鬼眼狂刀》展現劍客們以劍為生存意義的殘酷戰斗；《阿滋漫畫大王》一度在日本黃金時段收視率超過《櫻桃小丸子》；編織「星夢」，歌唱生命的《尋找滿月》。
2003年——《鋼之煉金術師》《真月譚月姬》
TV動畫《鋼之煉金術師》是根據牛姨荒川弘的同名漫畫改編，因漫畫連載的速度慢于動畫，動畫的後半段劇情轉而完全原創且取得了驚人的成功，劇情的渲染和人物的感情都處理得十分細致，兄弟倆的感情更是被推到了頂點，俄語歌《兄弟》已然和此片融為一體。導演水島精二認為，本作是原作漫畫的「動畫版二次作品」，是原作者所認可的另一部《鋼之煉金術師》。這部動畫也讓我們見識到了樸璐美和釘宮理惠反串男聲的功力。
《真月譚月姬》是一部為「月廚」詬病的作品，主要原因在于原著情節的胡亂壓縮導致作品精神全失。《月姬》是TYPE－MOON首度踏入動畫界的作品，盡管因財政問題導致這部動畫的質量差強人意，比不上後來的「Fate」系列的華麗戰斗場面和較為完整的劇情，更難有《空之境界》的震撼畫面和深刻世界觀，但它卻是我們走入奈須茸筆下月世界的敲門磚。
2004年——《光之美少女》《AIR》《BLEACH》
《光之美少女》TV動畫播出，自此火爆了長達十余年，不僅是小蘿莉們為之目不轉楮，正值中年的大齡宅男們亦是贊賞有加，周邊商品創造了100億日元的龐大年銷量。直至今年「光美」系列已推出11部動畫，逾40名知名女聲優加盟聲演。愛+友情=商機的路線，被證明在低年齡觀眾層中尤為有效。
KEY社的催淚三部曲之一《AIR》，在游戲發售5年後改編為同名動畫，跨越千年的思念與愛戀讓眾人在抹著眼淚哀嘆女主角神尾觀鈴的可悲命運之余，順便還拜倒在腳本「大魔王」麻枝準腳下，淒美婉轉的動畫OP《鳥之詩》則被眾多ACG迷稱為「動漫界的國歌」。
《周刊少年JUMP》三大台柱漫畫之一的《BLEACH》動畫化，護庭十三隊、尸魂界、虛與破面等海量時髦+略顯中二詞匯涌入觀眾視線。
2005年——《灼眼的夏娜》《我的女神》《地獄少女》
《灼眼的夏娜》紅發少女夏娜爆紅，聲優釘宮理惠奠定了「傲嬌女王」地位。如果說「鋼煉」的阿爾馮斯讓釘宮穩立聲優界一席，夏娜則是她開創「傲嬌」王朝的大功臣，之後的露易絲與逢阪大河更是其代表角色。（神樂畫外音︰我可不是傲嬌喲阿魯！）
隨便撥打電話便能喚來個陪伴一生的絕美女神，此等福氣只能在《我的女神》中大羨特羨。王道戀愛漫畫《我的女神》擁有了一群「女神親衛隊」，「永遠的17歲」井上喜久子的「女神音」讓人難以忘懷。原作漫畫今年迎來終結，森里螢一與貝露丹迪近三十年人神之戀終告圓滿。
人世間的糾葛與怨恨，在《地獄少女》中表現得淋灕盡致，總是面無表情、外貌如同洋女圭女圭一般精致的閻魔愛，那句飽含幽怨的標志性台詞「你想死一次嗎？」。，讓觀眾們記住了聲優能登麻美子。ED《逆蝶》與演唱者SNoW之名開始為人熟知。
2006年——《涼宮春日的憂郁》《穿越時空的少女》《反叛的魯魯修》
日本動畫井噴，由谷川流同名輕小說改編的《涼宮春日的憂郁》引發了輕小說改編動畫的大潮流。心頭轉念一想便能改變世界的「團長」涼宮春日，與身兼「吐槽」重擔還得時刻操心春日「暴走」的阿虛，以及被眾宅奉為「大萌神」的長門有希等角色所組成的「SOS團」在動漫界留下了青春與奇幻的一筆。
細田守的力作《穿越時空的少女》讓觀眾們看到了不同于吉卜力的高水準動畫。穿越時空只為達成各種惡作劇小心願的紺野真琴，遇見了來自未來的間宮千昭，跨越時間的愛戀惹哭無數少女觀眾。「EVA」御用人設貞本義行的參與，為本片提供了強有力的造勢宣傳。
CLAMP擔綱人設的年度「帥氣美型值」突破天際大作《反叛的魯魯修》，其中蘊含的「GEASS」策略對戰風暴、「天下第一妹控」魯魯修和宿敵朱雀的背叛大戲，讓所有CLAMP迷們癲狂！已在聲優界爬模滾打8年的福山潤，也從學生A、路人B的角色，正式擔起主角之位。
《豬俠》TV動畫通過央視等400余家電視台播出，最高收視率達21.7%。
2007年——《EVA新劇場版︰序》《變形金剛》、「初音未來」
「宮崎駿第二」、「EVA之父」庵野秀明在沉寂已久後，突然推出《EVA》新劇場版《序》，以超過20億日元的票房開啟了隨後2部新劇場版續作的「攬錢」狂潮。采用了大量CG動畫的《序》，讓對劇情滾瓜爛熟的觀眾都不得不對震撼的畫面高呼「不可戰勝」。
《變形金剛》迎來了真人電影化時代，完全月兌離傳統造型的變形金剛與導演邁克爾•貝的爆炸藝術，為全世界影迷們上演了一場高水準的美國大片，並一路高歌猛進推出3部續作。炫酷到沒朋友的「擎天柱」，與引發同款車型熱賣的「大黃蜂」再次喚醒「70後」、「80後」的美好回憶。
雅馬哈公司制作的音樂合成軟件VOCALOID，其虛擬歌手「初音未來」紅遍二次元，雙馬尾甩蔥歌姬與隨後衍生的鏡音連&鈴、巡音露卡等角色，以周邊、同人的形式創造了堪稱奇跡的超高人氣與龐大商業價值。
《秦時明月》TV動畫播出，此後每年1部精雕細磨的創作模式雖讓眾「月餅」等得心焦，但高品質的成品卻也讓人心甘情願守候。而今年的動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》更是首創國內「彈幕電影」新模式。
2008年——《鋼鐵俠》《機器人總動員》《功夫熊貓》
「美式超級英雄=超人」的概念，由一位穿著炫彩戰甲的「鐵皮人」打破——「矮富帥」托尼•斯塔克歷經生死劫難後變身「鋼鐵俠」懲惡鋤奸，高科技裝備亂戰更勝以往的超能力打斗。漫威（當時還叫「驚奇」）公司的超級英雄們開始引起大眾關注，《鋼鐵俠》完全不同于高大全的「超人」系列，腰纏萬貫卻又真性情的托尼，顯得更加接地氣。
《機器人總動員》在向觀眾展現了充滿童話夢幻風格的機器人之戀之余，也是皮克斯動畫工作室炫耀3D制作技術的最佳作品。造型簡直能以假亂真的垃圾處理機器人瓦力，與流線體造型堪比隻果公司旗下產品的高科技機器人夏娃產生了跨越身份的愛情，瓦力的英雄救美博得了一片喝彩。該片全球斬獲5.3億美元票房且獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
《功夫熊貓》專職賣萌的國寶熊貓與國瑰武術完美結合，不得不令人佩服夢工廠的奇思妙想。
動漫真人劇《巴啦啦小魔仙》播出；馬榮成同名漫畫改編動畫《風雲決》上映，創3300萬元票房。
2009年——《阿凡達》《輕音少女》《化物語》
「天才導演」詹姆斯•卡梅隆的才華已在《泰坦尼克號》被驗證，《阿凡達》破除「英雄拯救人類」套路，反其道而行的讓主角杰克拋棄人類身份轉而帶領一幫Na‘vi族外星人對抗人類，最終打敗人類讓潘多拉星球重歸清靜。如此「離經叛道」的劇情，卻讓全世界的人類觀眾津津樂道，《阿凡達》也成為目前最賣座的電影。
《輕音少女》讓京阿尼與賣萌劃上等號。嘗到將漫畫《幸運星》成功改編甜頭的京阿尼，鐵了心堅持輕小說/漫畫改編作不動搖的發展路線，于是平澤唯、秋山澪等5位賣萌少女組成了樂隊，上演了一出讓阿宅們心甘情願掏腰包、各種周邊「買買買」的萌萌動畫。京阿尼的「萌動畫專業戶」身份就此奠定。
當「廢話流」西尾維新遇見「線條流+省錢流」新房昭之，能擦出怎樣的火花？吸血棍人公、傲嬌毒舌紫長直、魅惑誘人貓班長等等極具特色的角色匯集一堂，再經新房昭之濃重的色彩搭配及經典的45度角脖子後仰POSE，便誕生出一部首卷BD賣出8.2萬套不明覺厲的《化物語》。
《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》全國超9000萬元票房打破紀錄；中國有了第一部Q版果凍變形機器人系列動畫《果寶特攻》；第一部動畫歷史紀錄片《中華五千年》；第一部四驅車題材動畫片《戰龍四驅》。
2010年——《神偷女乃爸》《借東西的小人阿莉埃蒂》《AngelBeats！》
《神偷女乃爸》變砂業女乃爸重新做好人？胖到沒脖子卻又長著一對細長腿的格魯，別提他為「偷月」耗費了多少心思，還與一群逗比無極限的小黃人們一起整出多少滑稽逗笑事來，然而格魯原本為「偷月」而利用的3名孤兒少女，卻在朝夕相處之間產生真正的父女情感，壞大盜為博女兒一笑毅然放棄「偷月」，還成為阻止「偷月」的大英雄，實乃可喜可賀。觀眾們沒想到的是，逗比小黃人們竟然在日後有機會成為衍生電影的主角。
吉卜力能大賣的作品不止宮崎駿能做，米林宏昌也做得到，其執導的《借東西的小人阿莉埃蒂》票房獲92.5億，他也一度被認為是宮崎駿的接班人。「命運的邂逅」是老橋段，但「借」中的少女身高只有10cm，與普通人少年形成了「最萌身高差」，跨越身高障礙的溫情劇場就此上演。
「大魔王」麻枝準的又一力作《AngelBeats！》開播，卻直至完結時才讓觀眾們幡然醒悟︰「大魔王」根本就是在玩標題劇透！當你與鐘愛的少女真正地心心相連，又不得不經生離死別，怎不叫人潸然淚下恨切切？「天使」立花湊與音無結弦的隔世之戀，故事雖行進倉促但也獲成功。
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》續寫賣座奇跡，成為中國第一部破億的動畫電影；真人特攝科幻英雄劇《鎧甲勇士刑天》、科幻運動競技動畫《超智能足球》播出。
2011年——《魔法少女小圓》《Fate/Zero》《美國隊長》
當「愛的戰士」虛淵玄大筆一揮，《魔法少女小圓》便上演了「學姐掉頭事件」，成為了一代經典大作（彌天大霧）。「小圓」動畫的異常火爆，全憑新房昭之與虛淵玄的無敵組合，5位魔法少女們的命運糾葛牽動著每一位「小圓粉」的心，「魔法少女」題材也再一次被炒熱，「掉頭學姐」巴麻美甚至還問鼎了當年萌王之位。
虛淵玄執筆同名小說改編的動畫《Fate/Zero》，徹底洗刷了《Fate/staynight》動畫的失敗，讓「型月」世界更加廣為人知，虛淵玄的「愛」時刻充盈其中——鑒于該作為《Fate/staynight》的前傳，「Zero」的結局必須為各種生離死別，只是過程太令人心酸。
「鋼鐵俠」也許在身高上遺憾了那麼一點點，而本是「矮窮挫」出身的史蒂夫，在接受「超級士兵」改造後變身為超級英雄「美國隊長」後，國民級偶像、萬眾矚目的「高窮帥」就此誕生，他與「鋼鐵俠」的「紅藍CP配」也正式奠定。集型男+肌肉男于一體的主演克里斯也躋身影壇**之列。在《鋼鐵俠》《雷神》《美國隊長》等電影相繼問世後，漫威稱霸影壇的雄心已見端倪。
中國有了首部宮廷風少女題材動畫《甜心格格》；第一部熱血少年玄幻動畫《魁拔》；第一部未來科幻機甲動畫《鋼鐵飛龍》。《鋼鐵飛龍》在今年推出了電影版投入日本市場，隨即開啟全球放映計劃。
2012年——《復仇者聯盟》《刀劍神域》《JoJo的奇妙冒險》
承載漫威雄心、薈萃各路超級英雄的《復仇者聯盟》，以雷霆萬鈞之勢全球狂收15億美元票房！（「蜘蛛俠」很可憐地沒有露面。）正派英雄從各自為戰到共同迎敵；互看不順眼的「鋼鐵俠」與「美國隊長」一番嘴炮大戰後變為最佳搭檔；魅力值突破9000的反派「邪神」洛基，慘遭「綠巨人」如玩弄掌上螞蟻般狠揍，還被吐槽「弱爆了」；場面一路爆炸+爆炸+繼續爆炸，試問DC公司還有什麼片能與一路**不斷的「復聯」分庭抗禮？
宅男最大的幻想莫過于一邊與軟妹子（們）談笑風生，一邊躺在床上就能拯救世界，動畫《刀劍神域》正好滿足了這兩個願望。超級游戲高手桐人深陷游戲《刀劍神域》的世界，為了擊敗幕後黑手、離開游戲，也為了與紅顏亞絲娜「伉儷雙雙把家還」（絕對無誤），展開了游戲世界大冒險。
對賣萌的世界厭煩了？純爺們的《JoJo的奇妙冒險》沒有賣萌，只有終極BOSS迪奧與喬斯達家族的男兒們之間的「打打打」，荒木飛呂彥如天馬行空般的設定，讓所有熱衷熱血格斗漫畫的FANS如痴如醉。由于當年播放的第1、2部劇情獲得了大好評，BD銷量更是賺回數倍成本。
《熊出沒》TV動畫除夕夜開播，名列當年「中國動漫指數」榜首，今年年初的動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》更是喜獲2.5億元票房成績；吐槽類動畫《十萬個冷笑話》網絡開播。
2013年——《起風了》《Free！》《進擊的巨人》《LoveLive！》《冰雪奇緣》
2013年涌現了大量優秀作品，似乎天才們的靈感都一同爆發︰宮崎駿的收山之作《起風了》（老爺子根本閑不下來，今年轉而制作新的動畫短片）；有京阿尼的女性向賣萌作《Free！》；有戰斗場面無敵+人類最強兵長的《進擊的巨人》；有引發FANS集體在秋葉原膜拜的偶像動畫《LoveLive！》；有全球動畫史票房第一的《冰雪奇緣》；有文藝到曲高和寡的《輝夜姬物語》；有宅男導演吉爾莫打造的機器人戰怪獸的《環太平洋》；有高清重制版《灌籃高手》重溫回憶……更不用說多如牛毛的各種第2、3季TV動畫，或是劇場版動畫，若要概括2013年的動漫界就是「眼楮不夠看」。
結語
中國電影市場的蓬勃發展令眾多好萊塢片商都想趁機分一杯羹，一部又一部的引進大片是賺足了票房。在此態勢下，歷經風雨的國產動漫開始崛起，涌現出了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《賽爾號》《秦時明月》《洛克王國》等好口碑作品。
今年的國產動畫電影市場還出現多片輪番上映之勢，暑假檔有《賽爾號4》《神筆馬良》《龍之谷》《秦時明月3D電影龍騰萬里》《神秘世界歷險記2》五部片破「5」（5000萬），票房之佳刷新歷史記錄；國慶檔有《鎧甲勇士之雅塔萊斯》《麥兜之我和我媽媽》《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》《魁拔3︰戰神崛起》《81號農場之瘋狂的麥咭》等合共8部國產動畫，創造總票房1.67億元的好成績。
雖相較于日本宮崎駿《起風了》破百億日元票房，美國《冰雪奇緣》姐妹花勇奪世界第一動畫票房桂冠的傲人成績，我們要走的路還很長，但衷心希望國產動漫的發展能穩步求進地再創佳績。