來源@騰訊動漫•世界風專題
2013年第八屆中國作家品牌子榜單——「漫畫作家」再次由華西都市報全國獨家重磅推出。
天津漫畫家周洪濱以絕對優勢蟬聯此榜榜首，一年2300萬元的版稅相較于去年的1815萬元，有了很大的提升。而廣東漫畫家朱斌以1200萬元的版稅再度佔據榜眼位置，第三名則由上海漫畫家穆逢春以770萬元版稅拿下。
這些數字表面上看似乎是如此光鮮，讓人覺得中國動漫產業現在正展現出一副發展得欣欣向榮，熱火朝天的樣子。
但這些表象背後，還有這不少值得我們去分析的東西。
橫向對比︰漫畫產業還太女敕
中國作家是06年就創辦至今的一個權威榜單，其數據的合理性、公正性、準確性等經過多年的發展已經基本得到了各方的肯定。現在，每年榜單的發布都是一次國內的文化盛會。不僅能吸引萬千觀眾的矚目，同時也會引起包括央視在內的權威媒體的重點報道。
不過，相較于最老資格的主榜——中國作家，以及最具話題性的網絡作家，漫畫作家只是一個從11年才開始發布的子榜，還未能達到他們那麼大的影響力。我們不妨先來比較一下這幾個榜單間的異同︰
優點與缺點都很明顯
首先光就漫畫榜單本身我們自然能夠看出，中國的漫畫產業並不像某些評論所講的那樣已經死絕了或者說是完全沒前途的（往往大部分持這類看扁中國漫畫產業觀點的人又恰恰是根本不關心或者說是很少去真正了解一下國產漫畫的所謂「高端讀者」）。
然後對比一下三個榜單的話，也不難發現以下這些特點︰
一.頭名收入距並差不大
可以看到，作家榜上的頭名江南2550萬，網絡作家榜頭名唐家三少2650萬，漫畫作家榜頭名周海濱2300萬。三組榜單里的第一名都是2000多萬，並沒有出現數量級上的差距。這說明這三組市場在中國並沒有因屬性不同而產生較大的瓶頸制約。也即驗證了三十六行行行出狀元的老話——你只有有實力，不論是做哪一行都能成功。
二.漫畫榜貧富收入差距懸殊
漫畫榜入榜條件最低，過了百萬即能入榜。即便漫畫榜只取了前15名，相對另外倆個榜單來說已經是提高了入榜難度，但在網絡榜和主榜方面，這個入榜門檻則分別可以看做是200萬與450萬。換個角度來說，就是漫畫榜上有三分之一的作品要是放到網絡榜上都上不了榜。
這也使得漫畫榜的榜首與榜尾差距足足有23倍之多，而主榜上榜首榜尾只有4倍多差距。就算是情況更相近一點的網絡作家，也只有15倍左右的差距。
所以某種情況意義上我們可以把榜首收入2300萬的周海濱完全看做是一個特例，在整體層面來說，中國的漫畫產業距文字創作產業還是有不小的差距的。
那麼是不是我們就可以因此而認定中國漫畫產業沒有前途了呢？其實不然。
縱向對比︰產業年輕進步快
回顧歷屆榜單的變化
中國作家中的漫畫作家其實是個年輕的榜單。這個榜單從11年才開始設立，所以也就才發布過倆次，可以完全列出來做個對比。
2011第六屆中國作家子榜單「漫畫作家」︰
（統計時間為2000至2011年）
榜單出品人︰吳懷堯
漫畫作家重磅發布
第1名︰朱德庸6190萬
第2名︰幾米2500萬
第3名︰周洪濱1830萬
第4名︰貓小樂1700萬
第5名︰敖幼祥1350萬
第6名︰朱斌1200萬
第7名︰Hans420萬
第8名︰阿桂400萬
第9名︰顏開310萬
第10名︰陳翔270萬
第11名︰穆逢春230萬
第12名︰魔王S195萬
第13名︰豬樂桃170萬
第14名︰阿尤150萬
第15名︰夏達100萬
2012第七屆中國作家子榜單「漫畫作家」︰
第1名︰周洪濱1815萬
第2名︰朱斌1300萬
第3名︰朱德庸710萬
第4名︰敖幼祥700萬
第5名︰穆逢春680萬
第6名︰貓小樂480萬
第7名︰魔王S315萬
第8名︰阿桂300萬
第9名︰幾米280萬
第10名︰夏達180萬
第11名︰十九番170萬
第12名︰王鵬160萬
第13名︰顏開146萬
第14名︰口袋巧克力126萬
第15名︰寂地120萬
注意，11年榜單統計的數字是2000年到2011年間一共11年的累計。第一名朱德庸那搖搖領先的6000多萬銷量一方面說明漫畫領域確實存在持續的市場，另一方面平均到10多年里來看的話，其實數字也並不夸張。加上整個榜單里有一半的作品十年來累計的銷量連500萬都沒過，這些都說明而漫畫市場領域形成的還很晚，這是一個很年輕很有潛力的市場。
而12年的數據里，榜首周洪濱有1815萬，明顯比11年榜單十年間的平均量要大。而且一年間的入榜門檻就一件超過了十年來累計的量，足以可以整個產業現在的迅速成長並且可以說產業已經初步形成了一定的規模。
到了13年，雖然第二名朱德庸因為沒有新作導致從亞軍直接跌出榜單，但蟬聯頭名的周洪濱則將自己的收入一年間大大提升到了2300萬。雖然其他名次的數據變化不大，但我們仍然可以認為整個產業還是在慢慢進步發展中的。
任重而道遠
老大哥們並不適合參考
每次提到中國漫畫產業都大家都不免要拿日本漫畫和美國漫畫來比較，但其實中國漫畫市場自身的特點跟他們壓根沒太大共性，使得比較起來基本不具有參考價值。
比如日漫的《海賊王》作者尾田榮一郎今年也再次以1800萬份的銷量榮膺日本年度第一，這已經是《海賊王》在日本漫畫銷量排行榜上的8連冠了。過去就有媒體報道尾田一年的收入超過2400萬美元，這一數字已經能比肩國際體育巨星收入。
日本漫畫家的收入主要是版稅及周邊開發的授權費，稿費只能算是很小一部分。所以作品得以改編動畫化對作品的收入起到了很大的影響，不管是動畫反過來帶動原作銷售還是促進了周邊的等各種衍生品的開發。
至于美漫，通過全球的漫畫銷量歷史總排行榜可以看出，公認的最知名最賺錢的漫威、DC等系列里那些各種美式經典英雄漫畫作品似乎並不是太過依賴漫畫本身的銷量。
因為在排行榜中前70位中都沒有出現超人、蝙蝠俠、復仇者、蜘蛛俠們的身影。歐美非少兒向的作品中也只有《X戰警》這部60年代的老物能以4億3000萬冊佔據次席。反而從以3億4500萬冊佔據第4名的《海賊王》開始，日本漫畫獨霸大半個榜單。
所以美式漫畫更主要的收入來自于漫畫依靠美國發達的電影產業所改編為的各類能風靡全球的商業大片，這一方面的價值恰恰又是許多銷量超高的日本漫畫所無法企及的。
但說到底不管是改編為動畫、制作電影還是發行周邊，對中國漫畫當下來說明顯都是無法照搬的套路，這也就是為什麼說倆位老大哥能給我們做參考的價值不大。那麼我們只能靠自己模索出一條「富有中國特色的社會主義」發展套路來才行。
比如近年才新興起的網絡漫畫領域及其網絡動畫市場便是一條很符合當前趨勢的路子。通過網絡這一開放的環境，可以在題材方面獲得很寬松的限制，讓作者可以更大膽的放開手腳去干。不過網絡平台對漫畫產業來說畢竟是一個剛起步不久的新領域，發展的前景和阻力都不算小，能否開拓出新的天地還猶未可知。
應該正視自己的產業
最後還是回到榜單來總結一下漫畫產業自身存在的其他問題︰
1.可以看到榜單上的前幾名大多都是偏低齡向的作品，這本身說明漫畫的基礎讀者大多是小學生和中學生，同時也一定程度上體現出國人關于漫畫消費市場的觀念仍然更多停留于這是給小孩子看的東西。
2.穆逢春的作品《斗羅大陸》從首屆的第11名變為今年的探花看上去是一個驕人的進步，但實則多少會讓人覺得不過是原作小說的功勞。那麼除去少兒向的作品，青年向原創作品能否真正強勢就被畫上了問號。
3.網絡榜方面存在的一個現象︰幾乎有近8成的作品都是來自起點的作品，說這是一個起點方面的也不為過。這一點也同樣在漫畫榜方面有所體現︰僅《知音漫客》一家就同樣佔據了榜單的半壁江山。
4.此外，整個漫畫榜榜單里只有一個未到而立之年的作者，而30以下的作者則佔到網絡榜單的三分之一。
一家獨大、新鮮血液稀少等問題對于一個產業環境發展所需要的多元化條件來說，必然不是一個好的現象。這些問題都體現出漫畫產業未來的道路仍然不會太好走。
不過真正最能影響到整個產業發展的還是讀者本身。我們可以欣喜的看到較之過去幾乎一面倒的批評與貶低，有越來越多的用戶已經開始關注起國漫的發展來。而正版方面的意識也隨著大流趨勢開始稍有好轉——這當然也歸功于國內版權意識近倆年來開始轉變，正版引進開始增多所帶來的好處。
總之，有了這些先決條件的鋪墊，我們有理由相信國漫里誕生出質量不輸于日漫的作品的那一天應該不會太過遙遠了。
結語
過去經常會看到一些孩子說「幸好我當年忍住了**沒有去報考動漫興趣愛好的相關專業，不然將來很大可能出來之後只能去當畫外包的民工了。」而今天剛好在群里看到有人討論漫畫作家時贊嘆「干脆我也去畫漫畫算了！」果然中國漫畫產業真的太需要有人來肯定一下自己了。所以，請再多來一點「們」吧。